中国国家交响乐团
中国国家交响乐团是1996年经文化部批准在原中央乐团（1956年成立）基础上成立的国家乐团，直属于文化部。下设交响乐团、合唱团、北京音乐厅三个艺术生产单位。
中国国家交响乐团现任团长为著名作曲家关峡，艺术顾问吴祖强、韩中杰，荣誉艺术指导谭盾、首席指挥李心草、荣誉指挥汤沐海、首席客座指挥邵恩、特邀指挥陈燮阳。
上世纪，著名的中国指挥家李德伦、韩中杰、严良堃为乐团业务建设打下了坚实的基础。
进入新时期，在国际音乐界赢得赞誉的华人指挥家陈佐湟、汤沐海、邵恩承前启后，为乐团发展作出了贡献。
乐团还与众多世界杰出音乐家保持着长期良好的合作关系。指挥家卡拉扬、奥曼迪、小泽征尔、罗日杰斯特文斯基、迪图瓦、大卫·津曼、普拉松等，演奏家大卫·奥伊斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、沙汉姆、约夏·贝尔、吕思清、宁峰、马友友、王健、殷承宗、阿格里奇、郎朗、李云迪、王羽佳、林德曼、梅耶等，歌唱家何塞·卡雷拉斯、朱塞佩·佳克米尼、凯瑟琳·巴特尔等。奥斯卡获奖纪录片《From Mao to Mozart》中则有一部分很好的记录了 乐团与艺术大师的良好合作与深情厚谊。
建团以来，乐团始终坚持通过严苛的业务考核选拔最杰出的华人演奏家，其中不乏国际、
国内大赛的获奖者，这些音乐家的云集为乐团注入了无穷的能量，也使其始终无愧于中国交响乐艺术旗舰乐团之荣誉。
中国国家交响乐团具有良好的演奏技术与艺术修养，涉猎曲目广泛。乐团除了对西方经典作品拥有大量保留曲目外，对当代作曲家新近创作的音乐作品也有着令人信服的诠释能力。乐团还推出过柴科夫斯基、贝多芬、瓦格纳、普契尼以及理查·施特劳斯的音乐会版歌剧。乐团同时注重中国作品的创作与推广，钢琴协奏曲《黄河》就是由乐团创作并首演。近年来，乐团坚持推出《龙声华韵》系列音乐会，为推广和弘扬杰出的华人作曲家及优秀作品做出了积极贡献。谭盾、叶小纲、关峡、周龙、陈怡等当代作曲家的作品均通过《龙声华韵》中国作品专场音乐会的演出形式，获得中外观众的喜爱与欢迎。

1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。

       国家大剧院音乐厅位于歌剧院东侧，以演出大型交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。音乐厅的观众席围绕在舞台四周，设有池座一层和楼座二层，共有观众席1859个（包括合唱区）。演奏台设在观众厅一侧，演奏台宽24米、深15米、能容120人的乐队演奏。演奏台设有3个升降台，在演奏台前部设有钢琴升降台。四周围的数码墙有如站立起来的钢琴琴键，其凹凸的尺寸和形状是由数论精确计算得出，使声音均匀、柔和地扩散反射。在演奏台后设有可供 180人合唱队使用的观众席合唱区。安放于音乐厅的管风琴是目前国内最大的管风琴，有94音栓，发声管达6500根之多。出自德国管风琴制造世家——约翰尼斯 克莱斯，与著名的德国科隆大教堂管风琴系出同门，能满足各种不同流派作品演出的需要。音乐厅的天花板，形状不规则的白色浮雕像一片起伏的沙丘，又似海浪冲刷的海滩，有利于声音的扩散。为了达到声效的完美，在顶棚的下面还悬挂了一面龟背形状的集中式反声板，它的作用是将声音向四面八方散射。音乐厅的顶部、墙壁、地面、舞台、坐席与管风琴的色调搭配和谐优美，处处传递着音乐殿堂的非凡气质，其混响时间为2.2秒，实现了建筑美学和声学美学的完美结合。音乐厅设有 2 个乐队指挥休息套间，2个单人化妆套间，4 单人化妆间，6个中化妆间，7个乐队、合唱队用大化妆间，10间练习琴房和1间管风琴练习琴房。